Revelamos los secretos para tomar buenas fotografías de noche

2012-07-10

Cuando el sol comienza a ocultarse tras el horizonte para disfrutar de un merecido descanso, éste se transforma en un lienzo que se pinta con los colores más maravillosos que la naturaleza puede ofrecer. Las luces de las calles se encienden una por una para iluminar la noche y dan paso a un paisaje totalmente distinto al que ofrece la luz del día.

De vez en cuando, pensamos en el know how de un fotógrafo profesional que le ayuda a tomar grandiosas fotos de escenas nocturnas maravillosas. Abajo podrás encontras algunos de estos secretos.

¿Qué puede ser tan diferente de tomar fotos en la noche? Cuando tomamos una cámara y salimos de nuestras casas después de la puesta de sol, tratamos de apuntar con nuestras cámaras aquí y allá al ambiente que crean la luces alrededor de las sombras de la noche. Sin embargo, desafortunadamente (y también puede ser lo esperado), los resultados no son tan luminosos. Y a diferencia de las fotos tomadas en el día, que la luz es fuerte, hay muchos obstáculos que no nos esperamos en nuestro intento de tomar fotos de noche.

La cantidad de luz que revela vagamente el fondo, el contraste extravagante entre las áreas iluminadas y las que no lo están, la gran exposición requerida, el ruido, sin mencionar toda la mezcla de luces que no deseamos con colores nunca antes vistos y los objetos temblorosos y fuera de foco… sí, existen muchos problemas que necesitan resolverse para tomar una foto decente en la noche. Pero donde hay un deseo, hay una manera de lograrlo. Así que, en vez de considerar como obstáculos estos problemas, podríamos tomar ventaja de ellos. De esta forma, podemos crear fotos con una atmósfera y un ambiente muy peculiar y característico en la noche. Escuchemos algunos tips del know how de los miembros de “Night View”, el club de los especialistas en fotos de noche.

Los artículos son de www.nightview.co.kr.

Astrofotografía

Texto y fotografía: Jaehong Chung (seudónimo: pimpman)

Si bien la astrofotografía es un campo bastante especializado de la fotografía, se puede considerar una subsección de la fotografía nocturna, ya que la mayoría de las capturas se realizan de noche. Sin embargo, también existen astrofotografías que se toman durante el día, como las del sol o de la luna en el cielo matutino. Antes que nada, es importante mencionar que existen dos tipos principales de técnicas de astrofotografía: con un tripié fijo y fotografía guiada.

En pocas palabras, podemos decir que la técnica de fotografía guiada, simplemente implica tomar fotografías de un cúmulo estelar, una nebulosa, un planeta o un objeto Messier a través del seguimiento cuidadoso del objeto, utilizando una exposición larga. En inglés, este método se conoce como "piggyback" (a cuestas). En segundo lugar, se pueden utilizar un telescopio y una cámara para capturar una fotografía (el método indirecto o de foco principal). Finalmente, las imágenes también se pueden capturar a través del uso de un telescopio ecuatorial o astronómico en lugar de nuestra cámara. La fotografía guiada es un campo que no se conoce en profundidad entre el público general. Por lo tanto, nos centraremos en la fotografía con tripié fijo.

El método de fotografía con tripié fijo, implica fijar la cámara a un éste para tomar una fotografía de un objeto en el cielo. Dentro de esta técnica podemos encontrar el método de foco fijo y el método de movimiento diurno. Debido a la rotación de la Tierra, percibimos que las estrellas se mueven y fluyen en las alturas. Si tomamos en cuenta que la Tierra gira en torno a su eje 360 grados, una vez al día, podemos calcular que rota 15 grados por hora. Por lo tanto, y desde nuestra perspectiva, durante la noche vemos que las estrellas se mueven 15 grados por hora en la dirección contraria. El método de foco fijo, utiliza una exposición breve para tomar una fotografía de una estrella que, parece más un punto que una fuente de luz que va dejando su rastro. Por medio de este método se pueden obtener fotografías de numerosas estrellas y constelaciones incluso de la Vía Láctea.

Asumiendo que utilizas una cámara de 35 mm, una cámara con un lente estándar de 50 mm permite capturar la imagen de una estrella que permanece quieta por 15 s (con una declinación de 0 grados). Mientras más ancho sea el lente, mayor serán el ángulo de visión y el tiempo de exposición necesario. Por otro lado, mientras más poderoso sea el lente telefoto que uses, más pequeño será el ángulo de visión y más breve será el tiempo de exposición.

El método de movimiento diurno utiliza una exposición larga para capturar una fotografía de una estrella que deja su rastro. Cuando se utiliza este método, es mejor incluir un paisaje en el que se puedan admirar elementos como algunos edificios, montañas u otros similares, en lugar de capturar solo las estrellas. Las buenas fotografías también dependen de la dirección del rastro de la estrella, de la velocidad y otros factores. En el hemisferio norte, las estrellas se mueven en dirección contraria a las manecillas del reloj, de este a oeste, y la Estrella Polar se ubica en el centro. Mientras más cerca estén de la Estrella Polar, más lenta parecerá ser su rotación y viceversa. Cuando se captura una astrofoto, también se puede aprovechar de aprender acerca de las más variadas constelaciones y de observar el cielo nocturno. Además, puede ser muy interesante tomar fotografías de cometas o meteoritos (estrellas fugaces) por medio del método de movimiento diurno.

Astrofotografía

①Método de fotografía: método de movimiento diurno
Fecha: 31 de enero de 2008
Ubicación: Parque Naksan en Daehangno, Seúl
Hora: entre 20:20 h y 22:40 h
(Tiempo total de exposición: 2 h y 20 min)
Lente: Pentax SMC DA FISHEYE 10 ~ 17
Cantidad total de capturas: 254 imágenes con exposición de 30 s (montaje realizado en Photoshop)
Accesorios: tripié y herramienta de registro de lapsos de tiempo

②Método de fotografía: método de movimiento diurno
Fecha: 2 de febrero de 2008
Ubicación: techo del condominio Koresco (sucursal Chiaksan) en Hoengseong-gun, Gangwon-do
Hora: entre 21:17 h y 23:23 h (Tiempo total de exposición: 2 h y 6 min)
Lente: Pentax SMC DA FISHEYE 10 ~ 17
Cantidad total de capturas: 228 imágenes con exposición de 30 s (montaje realizado en Photoshop)
Accesorios: tripié y herramienta de registro de lapsos de tiempo
Esta imagen muestra la Estación Espacial Internacional surcando los cielos.

③Método de fotografía: método de foco fijo
Fecha: 5 de mayo de 2008
Ubicación: Anmyondo, Taean
Lente: Pentax SMC DA FISHEYE 10 ~ 17
Accesorios: tripié
Nunca había visto la Vía Láctea con tanto detalle y tanta belleza.

Las fotografías que se describen anteriormente se capturaron con una cámara de 35 mm y, por cierto, los resultados pueden variar según el tipo de lente, ISO y otros factores. Además, es importante tomar las fotografías en áreas rurales, montañosas, costeras o desérticas en las cuales no exista tanta contaminación lumínica como en las áreas urbanas.

En ciudades como Seúl, donde existe mucha contaminación lumínica, se puede utilizar el método de foco fijo con cierto grado de éxito. Sin embargo, tomar fotografías de las constelaciones o de la Vía Láctea es difícil simplemente porque cuesta mucho ver las estrellas. Por medio del método de movimiento diurno es posible tomar fotografías de la luna o el sol con una cámara de película normal. Sin embargo, capturar imágenes de las estrellas con este mismo método, se hace muy difícil debido a la contaminación lumínica.
Cuando se utiliza una cámara con película, se necesita desarrollar e imprimir (escanear) el rollo. Generalmente, los estudios fotográficos no imprimen ni escanean la película, debido a que piensan que no hay nada en ella. Por lo tanto, cuando lleves la película para desarrollarla, es mejor avisarles de antemano que las imágenes son astrofotos.

Cuando se usa una cámara digital (DSLR), se pueden tomar varias fotografías de una estrella con los intervalos adecuados y, posteriormente, montarlas en una sola imagen para ver su rastro.

Primero, usa un lente gran angular para incluir la mayor cantidad de estrellas posible y evalúa la composición en el visor para capturar una imagen que sea armónica con el paisaje. Como valor de apertura, utiliza una velocidad de obturación de entre 30 y 60 s dentro del rango correcto para evitar que se produzca una sobreexposición. Después, puedes tomar fotografías sucesivas durante el período deseado. Para la configuración de la cámara, utiliza el modo manual de fotografía; foco manual (ilimitado); APAGA la reducción de ruido; selecciona una sensibilidad de ISO baja; y, finalmente, establece el balance de blancos de acuerdo con tu gusto personal. Después de definir esta configuración, puedes tomar fotografías utilizando un tripié sólido y un disparador remoto o una herramienta de registro de lapsos de tiempo. Vas a necesitar una batería con carga completa.

El siguiente paso es importar los archivos de imagen de la cámara digital a Photoshop y realizar una composición de capas. Primero, selecciona la imagen que cumplirá el rol de fotografía principal; luego, abre los archivos de imagen uno por uno en el orden correcto y superpón las fotografías adecuadamente. Cuando se superponen dos imágenes se crea otra capa en la paleta de capas y ambas quedan visibles. En la ventana de la paleta de capa debiera haber una pequeña ventana blanca. Esta ventana se usa para seleccionar un método de fusión de capa. Selecciona "Aclarar", que debe estar en el centro. "Aclarar" permite dar énfasis a las áreas claras de las capas para que los rastros de las estrellas no se superpongan, sino se muestren tal como están. A medida que se superpongan las capas de esta manera, los rastros de las estrellas se irán aclarando y finalmente aparecerán en una sola imagen.

Consejo fotográfico: durante el invierno, es posible que la cámara o el lente se congelen o se cubran de rocío. Puedes cubrir el lente con una bolsa de calor para evitar que esto ocurra.

El fascinante festival de la noche - Fuegos artificiales

Texto y fotografía: Jungdae Kim (seudónimo: danny)

El fascinante festival de la noche - Fuegos artificiales

El equipamiento básico para tomar fotografías de fuegos artificiales es una cámara DSLR con modo bulbo, un lente de zoom, tripié, disparador remoto y un cartón negro o un sombrero. Debido a que no conocemos el lugar exacto en el que detonarán los fuegos artificiales, es mejor utilizar un lente gran angular en vez de uno principal. Además, si consideramos que los fuegos artificiales pueden ser de mayor tamaño que el esperado y que pueden detonar a una altura superior a nuestras expectativas, el uso de un gran angular se convierte en una necesidad, especialmente si tomamos fotografías desde cerca. Utiliza el lente de zoom para ajustar el ángulo de visión o composición que más te guste. Después de decidir el ángulo, puedes utilizar un lente primario para obtener una imagen más clara.

Por lo general, los fuegos artificiales detonan después de pasar unos cinco segundos en el aire. Por lo tanto, puedes obtener fotos de gran calidad si usas una apertura de entre F8 y F16 y una sensibilidad de ISO de entre 100 y 200.

Para tomar fotografías de varios fuegos artificiales, utiliza el modo bulbo, abre el obturador y cubre el lente con un cartón negro o un sombrero. Luego, expón el lente solo cuando detonen los fuegos artificiales. Por medio de la repetición de este método puedes capturar varios fuegos artificiales en una sola imagen. Se debe evitar el uso de la tapa del lente, ya que puede causar que la cámara se mueva un poco y el fondo se vea borroso. Cuando se usa el modo bulbo se debe utilizar también un disparador remoto, ya que impide que la cámara se mueva.

Es posible que la función AF (enfoque automático) no logre enfocarse en los fuegos artificiales. En su lugar, usa la función MF (enfoque manual). Si consideramos que el lugar en el cual detonarán los fuegos artificiales variará de vez en cuando, se recomienda utilizar valores de apertura pequeños para obtener una mayor profundidad de campo, incluso cuando se usa el enfoque manual. Se puede usar el modo automático para la función WB (balance de blancos), pero si deseas obtener un color de fondo más azulado y de mayor calidad, te recomiendo usar el modo tungsteno, el balance de blancos manual o definir el valor Kelvin (K) manualmente.

El fascinante festival de la noche - Fuegos artificiales

Consejo fotográfico 1: Para obtener las fotografías más claras posibles de los fuegos artificiales, aprovecha el comienzo del espectáculo; después de un rato, suele haber mucho humo y esto puede impedir la obtención de fotografías de buena calidad.

Consejo fotográfico 2: Además de tomar fotografías de los fuegos artificiales, puedes obtener buenas imágenes si incluyes una vista de la ciudad de fondo. Primero, verifica la exposición del paisaje urbano. Luego, toma la fotografía con la función de bulbo. Puedes usar el cartón negro o cubrir el lente cuando ya hayas obtenido la exposición adecuada. Por último, expón el lente cuando detonen los fuegos artificiales para tomar una fotografía que los incluya a ellos y al paisaje de la ciudad.

La esencia de la fotografía nocturna - Imágenes de intercambio (IC)

Texto y fotografía: Jungdae Kim (seudónimo: danny)

La esencia de la fotografía nocturna - Imágenes de intercambio (IC)

Los méritos principales de la captura de imágenes IC durante la noche, son los rastros luminosos de los automóviles y las hermosas luces de la ciudad. Para incluir una imagen IC completa en un solo cuadro, se necesita un lente gran angular; en algunos casos, es posible que se deba usar un lente ojo de pez. Por lo demás, el ángulo de visión y la composición dependerán del área que desees fotografiar. El rango de la fotografía también queda a tu criterio; cabe mencionar que muchos fotógrafos suelen usar un lente principal estándar. Para capturar una muy buena imagen con el rastro de las luces de los automóviles, se necesita una mayor velocidad de obturación. Por lo tanto, no es necesario aumentar la sensibilidad (aunque sea una fotografía nocturna) y simplemente se puede dejar en un valor aproximado de 100 ISO. En general, la velocidad de obturación debe ser superior a los 15 s para obtener un rastro luminoso adecuado. Por lo tanto, la apertura se debe definir considerando la velocidad de obturación. Generalmente, las imágenes se capturan con una apertura de entre F8 y F16 o más. Si fuera necesario, la velocidad de obturación también se puede aumentar por medio del filtro ND (densidad neutral). Muchos aficionados a la fotografía nocturna prefieren capturar imágenes durante la "hora mágica": el período que comienza 30 min antes de la puesta de sol y que termina 30 min después de ella. Este período es bastante atractivo: por ejemplo, se pueden tomar fotografías tanto de la puesta de sol como de diversos paisajes nocturnos. Sin embargo, las imágenes IC no necesariamente se deben capturar durante esta hora mágica. Si bien es posible que esta hora mágica permita obtener colores más vivos, en mi opinión la oscuridad de las horas posteriores son más adecuadas si nos centramos solo en las imágenes IC: el fondo más oscuro realza mucho más las luces blancas y rojas de los vehículos. Yo prefiero presionar levemente el disparador enfocando en modo AF y luego cambiar a modo MF. El uso de un disparador remoto y del balance de blancos manual o la definición manual del valor Kelvin (K), trae como resultado imágenes nocturnas de la más alta calidad.

El nuevo centro de atención de Seúl. Una vista nocturna de Hangang

Texto y fotografía: Yongmin Lee (seudónimo: mutro)

El nuevo centro de atención de Seúl. Una vista nocturna de Hangang

Cuando las personas toman fotografías nocturnas de Hangang, suelen incluir sus puentes. Es posible capturar bellas imágenes que reflejan los colores maravillosos del cielo, justo antes o después de la puesta de sol. La visibilidad, aspecto muy importante de la fotografía, puede variar según las condiciones climáticas. Por lo tanto, sugiero consultar las condiciones climáticas con anterioridad. El cielo estaba demasiado brillante cuando tomé esta fotografía, por lo que utilicé una velocidad de obturación muy alta. Esto no me permitía capturar el rastro luminoso de los automóviles que atravesaban el puente Banghwa. Lo que hice fue reducir la velocidad de obturación de ISO 100 a 50 para poder capturar el rastro luminoso de los vehículos y usé una apertura menor (de alrededor de F13) para que la imagen incluyera la montaña del fondo. Ajusté la cámara en modo nítido para obtener colores más fuertes en la imagen.

Puente Banghwa
1. Ubicación: en medio de una montaña desde donde se podía ver el lado norte del puente Banghwa.
2. Fecha y hora: 16 de febrero de 2008, alrededor de las 18:30 h, justo antes de la puesta de sol.
3. Configuración: 135 mm F2.0; medición de luz: apertura múltiple: F13; velocidad de obturación: 10 s; ISO: 50; modo: nítido.

El nuevo centro de atención de Seúl. Una vista nocturna de Hangang

Si tomas fotografías durante el período entre la puesta de sol y el anochecer, puede ser una buena idea usar el modo tungsteno, ya que aún quedarán algunos tonos azulados en el cielo. La configuración de la cámara que suelo usar para tomar fotografías nocturnas son el modo tungsteno, para dar a la imagen un efecto nítido y azulado; ajuste manual del valor Kelvin; y balance de blancos automático, que ahora entrega un buen balance debido a la mejora de la calidad de las cámaras. En cuanto al foco, yo prefiero el punto que se encuentra entre 1/3 y 1/2 que está en tono medio (en caso de que un objeto no tenga tono medio, enfoco el punto que está medio iluminado y medio ensombrecido) cuando lo veo a través del visor. De esta manera, me aseguro de obtener una exposición adecuada con una buena profundidad de campo y, finalmente, una imagen nítida y de alta calidad.

Puente Sungsan
1. Ubicación: en la orilla norte del puente Sungsan.
2. Fecha y hora: 8 de marzo de 2008, alrededor de las 19:00 h, después de la puesta de sol.
3. Configuración: 50 mm F1.4; medición de luz: apertura múltiple: F11; velocidad de obturación: 8 s; ISO: 100; modo: tungsteno.

Flores de luz - Fotografías nocturnas de cerezos en flor

Texto y fotografía: Heonguk Son (seudónimo: Sonddadadak~)

Flores de luz - Fotografías nocturnas de cerezos en flor

MF 50 mm F1.4S / Modo de exposición: M / Apertura: F8 / Velocidad de obturación: 10 s / ISO: 100 / Balance de blancos: valor Kelvin: 2,780 / Captura en formato RAW / sRGB

El desafío que existe al fotografiar cerezos en flor de noche es que el objeto no está quieto, sino que se mece suavemente cuando sopla el viento. Por lo tanto, el extremo de la rama puede aparecer borroso en comparación con las otras áreas de la imagen cuando se usa una exposición más larga. Por lo tanto, se necesita aumentar el ISO o usar una apertura más amplia para alcanzar una mayor velocidad de obturación.

Sin embargo, cuando se intenta capturar una imagen nítida de todos los cerezos en flor, desde el frente y hasta el final, se debe reducir la apertura para obtener una mayor profundidad de campo. De esta manera, obtenemos una mayor velocidad de obturación. Lógicamente, si usas un lente gran angular podrás obtener también una mayor profundidad de campo. Por lo tanto, este resultado (una mayor profundidad de campo incluso con una apertura menor) se puede obtener con un lente gran angular en vez de un lente telefoto. Según el objeto en el cual se enfoque el fotógrafo, el valor de apertura, la velocidad de obturación y el ajuste ISO pueden variar. Personalmente, prefiero usar ISO 100 para obtener una imagen de mayor calidad, un valor de apertura entre F8 y F16 para conseguir una profundidad de campo adecuada y una velocidad de obturación de entre 10 y 15 s. Además, es necesario ser paciente y esperar a un momento en que no haya viento para que las ramas no se muevan, ya que la exposición es bastante larga. Durante el período del Festival del cerezo en flor en Corea, por lo general las flores se iluminan con luces directas. Por lo tanto, hay que tener cuidado para evitar terminar con un "agujero blanco" en la imagen debido a la sobreexposición de las flores. En caso de que cambie el color de las luces, puedes tomar varias fotografías para crear imágenes con varios efectos y atmósferas.

Si usas un balance de blancos automático es posible que las imágenes no sean muy satisfactorias, ya que sus colores variarán en cada toma aunque los otros ajustes sean idénticos. La mejor opción es definir manualmente el valor Kelvin para establecer la temperatura del color antes de tomar las fotografías.

Flores de luz - Fotografías nocturnas de cerezos en flor

AAF 180 mm F2.8D.ED / Modo de exposición: M / Apertura: 11 / Velocidad de obturación: 15 s / ISO: 100 /
Balance de blancos: valor Kelvin: 2,500 / Captura en formato RAW/sRGB

Fotografías de rastros luminosos tomadas en recintos cerrados - Movimiento de péndulo

Texto y fotografía: Heonguk Son (seudónimo: Sonddadadak)

Fotografías de rastros luminosos tomadas en recintos cerrados - Movimiento de péndulo

MF 50 mm F1.4S / Modo de exposición: M / Apertura: 16 / Velocidad de obturación: 246 s / ISO: 100 /
Balance de blancos: valor Kelvin: 3,130 / Captura en formato RAW / sRGB

La idea de capturar fotografías del flujo geométrico de algunas luces en movimiento de péndulo puede ser muy interesante. Primero, se necesita una cuerda y una minilinterna (un foco pequeño es mejor, ya que actúa como peso), una cámara, un tripié y un disparador remoto. Ata una linterna en el extremo de una cuerda de entre 1 m y 1.5 m y ata el otro extremo al techo. Ubica el trípode a la menor altura posible y asegúrate de que el lente de la cámara apunte hacia el techo Es importante que la cámara posea el ángulo de visión adecuado: verifícalo a través del visor. Ajústalo si fuera necesario. Intenta ubicar el peso en el centro del visor y enfoca su extremo contrario. Posteriormente, establece el modo MF. Define la velocidad de obturación en modo bulbo (B). Recuerda que mientras más amplia sea la apertura, más gruesas serán las líneas (y viceversa). Para que las líneas sean muy delgadas, recomiendo utilizar una apertura muy pequeña, debido a que la distancia entre las líneas se reduce a medida que el peso se acerca al centro. En términos de formato, captura las imágenes como archivos RAW y luego, para cambiar el color de la luz, utiliza un programa de corrección de archivo RAW.

Fotografías de rastros luminosos tomadas en recintos cerrados - Movimiento de péndulo

AF-S 17 ~ 35 mm F2.8D ED / Modo de exposición: M / Apertura: 16 / Velocidad de obturación: 340 s / ISO: 100 / Balance de blancos: valor Kelvin: 3,130 / Captura en formato RAW / sRGB

Después de conectar el disparador remoto, apague todas las luces para obtener una oscuridad total y encienda la linterna (el peso). Si jalas del peso y luego lo sueltas, simplemente ocurrirá un movimiento lineal. Para crear un círculo, mejor empuja suavemente el peso hacia un costado para obtener la forma que aparece en la imagen de arriba. Después de crear un círculo con el tamaño que desees, presiona el disparador remoto para comenzar la captura. Si se usa una apertura de 16, basta con una exposición de entre 3 y 6 min. Además, debes definir una exposición adecuada según el movimiento de péndulo del peso. Ten en cuenta que tal vez necesites varios intentos antes de obtener una imagen realmente buena. Persevera y conseguirás grandes resultados.

Una estela de luz que cruza el silencio de la noche

Texto y fotografía: Minseok Son (seudónimo: hooligan)

Una estela de luz que cruza el silencio de la noche

Título: Línea. Ubicación: Jianjae, Hamyang-gun. ISO: 100, F8, 30 s

Tomar una fotografía del rastro luminoso que deja un vehículo en un camino de montaña sin la ayuda de luz artificial es la esencia de la fotografía nocturna. La estela de luz que se crea en las fotografías nocturnas posee una cualidad dinámica que rara vez se encuentra en otras imágenes, especialmente si el camino posee una curva cerrada o una pendiente pronunciada. En general, los automóviles que transitan por caminos montañosos sin luz suelen hacerlo a velocidades bajas. Debido a que la velocidad de obturación máxima que se puede utilizar en los modos AV, TV y M de la cámara DSLR es de solo 30 s, la función de bulbo y un disparador remoto son elementos esenciales para conseguir que la velocidad de obturación supere los 30 s y así se pueda obtener un rastro luminoso sin interrupciones. En cuanto a la selección de lente, un gran angular es mucho más adecuado que un lente telefoto para conseguir un rastro completo en lugar de varias estelas parciales. Recuerda que los lentes ultra gran angular (inferiores a 20 mm) permiten obtener estelas de luz mucho más gruesas y nítidas en la fotografía. En términos de balance de blancos, es mejor seleccionar el modo fluorescente o tungsteno. El profundo contraste de la estela de luz blanca contra un cielo totalmente oscuro capturará la atención de la gente de inmediato. Además, recuerda que el color de la estela de luz será cada vez más blanco a medida que se reduzca la temperatura del color; ajusta el balance de blancos con el modo fluorescente o el modo tungsteno. También puedes analizar los diversos resultados que se pueden obtener con distintas temperaturas de color. Por otro lado, es conveniente utilizar una leve subexposición. En algunos casos, puede ser necesario oscurecer el fondo para dar énfasis al rastro luminoso del vehículo y al dinamismo de su movimiento bajo el cielo nocturno. Por lo tanto, debes adquirir los conocimientos para aplicar una compensación de exposición que sea entre 1 y 2 puntos más oscura y así destacar las estelas de luz, en lugar de basarte en el valor óptimo de exposición. Si consideramos el tipo de imagen que se intenta capturar, recomiendo ir acompañado de dos o tres amigos. Puede ser bastante difícil encontrar un automóvil que transite por un camino de montaña a altas horas de la noche, por lo que puede ser necesario que manejes tu propio vehículo en vez de esperar a que pase uno. Si tienes un par de amigos que puedan presionar el disparador remoto mientras conduces, sería lo mejor. Asegúrate de revisar antes la trayectoria del movimiento y la composición de la imagen. No es nada de fácil encontrar la composición perfecta en medio de la oscuridad y guiándote solo por tus sentidos. Mi recomendación es visitar el lugar antes de la puesta del sol para verificar las posibles trayectorias y decidir con antelación de qué manera capturar las fotografías de las estelas de luz.

Una estela de luz que cruza el silencio de la noche

Título: El placer del silencio. Ubicación: la autopista local entre Nonsan y Wanju.
ISO 100, F8, 221 s.

El clímax del paisaje urbano nocturno - Los edificios

Texto y fotografía: Yui-jeong Choi (seudónimo: hongdangmu)

El clímax del paisaje urbano nocturno - Los edificios

Modo M / ISO: 100 / F8, 6 s / Balance de blancos: valor Kelvin / Captura en formato jpeg sRGB / Compensación: 8,211 / Balance de color y nitidez ajustados con Photoshop

Uno de los atractivos más importantes de la fotografía nocturna es capturar imágenes de las glamorosas luces de la ciudad. Si el clima lo permite e incluso si hay algunas nubes sobre la ciudad, tal vez pienses que puedes tomar fotografías de cualquier cosa, como una ciudad de noche, un río cercano o las calles con sus rastros luminosos. Sin embargo, y aunque el clima no sea el mejor, no debieras salir de casa sin tu cámara y un trípode. Es mejor estar preparado, que pasar una decepción si aparece una oportunidad en tu camino. Tomar fotografías nocturnas de los edificios de Seúl puede ser más difícil de lo que parece. Si bien puedes subir una montaña que esté cerca de la ciudad, en ocasiones será necesario subir a la azotea de edificios muy altos para descubrir objetos que aún permanecen ocultos y crear composiciones únicas y muy interesantes. Recuerda que solo debes visitar las azoteas de los edificios después de obtener los permisos necesarios de sus administradores. Generalmente, debieras usar el ISO más bajo para capturar las imágenes, con una apertura de entre F8 y F13. Cuando se toma una fotografía de un edificio iluminado, debes usar una velocidad de obturación de entre 2 y 6 s o entre 8 y 13 s. Para evitar que se mueva la cámara, no olvides usar el disparador remoto y la configuración de bloqueo de espejo, para evitar las vibraciones indeseadas. Para capturar la nitidez y el carácter de las luces, prefiero usar el modo nítido de mi cámara. También uso con bastante frecuencia un lente ojo de pez con el ángulo de visión extremo debido a su efecto y características tan especiales. Cuando el objeto que quiero fotografiar está muy cerca y no me puedo alejar más, simplemente uso un lente ojo de pez para capturar la imagen, es una muy buena opción. Algunas personas prefieren no usar este lente por la distorsión que provoca, pero a mí me gusta ese efecto. Una de sus mayores ventajas es que permite reconfigurar los objetos que no se pueden fotografiar con ningún otro lente. Tal como puedes ver en la imagen de arriba, una misma fotografía puede incluir edificios muy altos y muchos otros objetos. Esa es otra de las ventajas de este lente. Cuando se toman fotografías de edificios bien iluminados, no se necesita una exposición muy larga. Cuando capturé esta imagen las condiciones eran de bastante oscuridad, por lo que usé una menor velocidad de obturación para iluminar un poco más el cielo.