Over onze behoefte naar harmonie in design [Galaxy S8 x Wallpaper* design serie]

By Samsung Nederland 11.05.2017

Lifestyle Technologie en innovatie Design Smartphone

Galaxy S8

Het vooraanstaande design magazine Wallpaper* maakte een serie verhalen genaamd ‘Beyond Design’ omtrent de Samsung Galaxy S8. Aan de hand van kernwoorden als ‘neutraliteit, eenheid, essentie, harmonie en spectrum’ wordt door designspecialisten een nieuw licht geworpen op het design van deze revolutionaire smartphone. In dit artikel is het de beurt aan Alice Rawthorn, Nick Compton, senior bijdragend redacteur van Wallpaper*.

De ‘ Beyond Design ’ serie die Wallpaper* maakte, bestaat uit verhalen van internationale design experts. De komende weken zullen we deze verhalen hier op Discover gaan publiceren. Deze week is het de beurt aan design writer Nick Compton. Wil je het hele 100 pagina ’ s tellende design book in één keer downloaden? Word dan lid van onze nieuwsbrief , want dan krijg je de downloadlink naar het hele design book direct toegestuurd.

De Britse kunstenaar Conrad Shawcross is geobsedeerd door harmonie. Niet een vage, wollige opvatting over evenwichtige schoonheid, maar hardcore harmonie. De harmonie van verborgen getallen, geheime akkoorden, verhoudingen en intervallen. Shawcross, het jongste lid van de Britse Royal Academy en de superster van de kunsten ‘ du moment ’ , is een zelfverklaarde wiskundige-gek. Hij maakt voornamelijk grote, complexe beeldhouwwerken, vaak met bewegende delen, maar altijd op elegante, elliptische wijze, en altijd gedeeltelijk gegenereerd uit mooie getallen. Vorig jaar werd zijn beeldhouwwerk, Paradigm , geïnstalleerd buiten het Francis Crick Institute in King's Cross, Londen. Het stuk is in wezen een draaiende stapel stalen blokken die met tien procent in grootte stijgen bij elke draai. Het is 14 meter lang, zo lang als het kan zijn om zich zonder verborgen steun staande te houden.

Cijfer-gegenereerde patronen en vormen zijn een kenmerk geworden van design en architectuur

Als kind hangt Shawcross graag rond in de wiskundegalerie van het Science Museum en wordt er later de residentiële kunstenaar. Als jonge man was hij geobsedeerd door een vreemd maar verleidelijk boekje genaamd ‘ Harmonograph : een visuele gids naar de wiskunde van muziek ’ . Het boek start met het verhaal van Pythagoras' ontdekking van harmonieuze verhoudingen na het horen van het geklang van het aambeeld van de smid. En uiteindelijk van octaven, harmonie, perfecte vijfkwarts- en grootse driekwartsmaten.

Maar het boek is vooral een collectie van opmerkelijke, prachtige diagrammen: herhaling van wervelingen, lussen, kronkels en sinusoïden, een complexe maar elementaire geometrie die uit drie dimensies bestaat, zo niet meer, gecreëerd door een Victoriaanse wetenschappelijke gadget, genaamd een ‘ Harmonograaf ’ . Aanvankelijk is het een onderzoeksinstrument wat later is omarmd door home entertainment en gebruik maakt van zwaaiende en verstelbare slingers om pennen te drukken en patronen te creëren op basis van verschillende harmonische intervallen.

Bril

Voor Shawcross zijn deze intervallen en verhoudingen, inclusief de patronen die ze genereren, zaken waarmee geduwd en gespeeld mag worden, maar altijd met beleid. Hij heeft ze gebruikt in veel van zijn werken, waaronder een reusachtig nieuw stuk dat geïnstalleerd moet worden in het St Pancras station in Londen, en wat de komende jaren de aankomende en vertrekkende reizigers dient te betoveren.

Deze door cijfers gegenereerde patronen en vormen - ook al worden ze inmiddels gegenereerd door veel complexere machines dan de Harmonograaf - zijn een kenmerk geworden van modern design en architectuur. Met hun slingerende curves en organische bulten weerspiegelen ze natuurlijke vormen, groei en erosie. Shawcross is echter nogal sceptisch over architectuur die door middel van moderne computerprogramma's zoals Rhino tot stand komt, omdat deze gebaseerd zijn op algoritmen die weinig aandacht besteden aan de fundamenten van wiskundige harmonie.

Kunst, design en architectuur hebben immers elk een eigen harmonische wiskunde zoals de Gulden Snede, de Gulden Rechthoek en de Fibonacci-reeks.

Pen

De concrete poëzie van deze numerieke systemen was magisch voor Le Corbusier, een oprichter van het Modernisme en zonder twijfel de belangrijkste en invloedrijkste architect van de 20ste eeuw.

Le Corbusier gebruikte deze cijfers, die hij 'ritmes zichtbaar voor het oog' noemde, om de prachtige proporties van de gebouwen op te bouwen die hij gecreëerd heeft.

'Deze ritmes zijn de kern van menselijke activiteiten', schreef hij. 'Ze worden in de mens omgeven door een organische onvermijdelijkheid, dezelfde subtiele onvermijdelijkheid, waarmee kinderen, oude mannen, barbaren en geleerden het Gulden Getal kunnen uitrekenen.'

Mensen zien de Gulden Snede overal: van Het Parthenon in Athene tot een fast-food logo, of het er daadwerkelijk is of niet. Toch zijn er genoeg die deze perceptie kunnen ontkrachten. Keith Devlin, een wiskundeprofessor aan de Universiteit van Stanford, vertelde het volgende aan magazine Fast Company: 'We zijn genetisch geprogrammeerd om patronen te zien en om betekenis te zoeken. Mensen denken dat ze de Gulden Snede om hen heen zien, in de natuur en in geliefde voorwerpen, maar ze kunnen het niet echt onderbouwen. Ze zijn slachtoffer van hun natuurlijke verlangen om betekenis te vinden in het patroon van het universum. Ze ontberen de wiskundevaardigheden die ze vertelt dat de patronen die ze denken zien enkel illusies zijn.'

Muur met ramen

Het belangrijkste punt is dat er overal wiskunde in het universum aanwezig is, zowel natuurlijk als door de mens gemaakt. En er is ook een verlangen naar een soort perfecte balans en harmonie.

Harmonie in design gaat over veel meer dan het gebruik van bepaalde verhoudingen.

Echt harmonieus design mag dan niet zo geworteld zijn in complexe wiskunde als muziek dat is, maar we moeten het nog steeds kunnen registreren als fundamenteel correct; resoneren op een wijze die we niet kunnen begrijpen, maar wel kunnen voelen.

Bij productontwerp ligt er een extra dimensie in harmonie aan de grondslag: de kernrelatie tussen vorm en functie. Het een hoeft het andere niet blindelings te volgen, maar doet dat wel. Er moet een verbinding zijn, een klik. Harmonieus design betekent soms dat nieuwe ontwikkelingen in materialen of andere technologieën genegeerd dienen te worden. Er kan ruis zijn in gewicht en balans. Harmonieus design wordt zowel gezien als gevoeld... en harmonie dient te worden ontworpen en geïntegreerd.

S8

Het zit ‘ m in de perfect gebogen hoek, de perfect geschuurde rand, de naadloze overgang van het ene materiaal naar het andere. En het moet er zijn als software en hardware elkaar ontmoeten. Het is er wanneer een digitaal lettertype de vertaling is van een hardware-formulier, en wanneer functionaliteit op een perfecte logische manier wordt aangeboden en uitgelegd.

Zoals Keith Devlin zegt, zoeken we naar harmonie en evenwicht in dingen. We kunnen de wiskunde niet begrijpen, maar we weten het wanneer we het zien. Het is ook waar dat zuiverheid en precisie niet altijd is wat we zoeken. Een synthesizer kan een pure noot, een enkele frequentie genereren, maar het is nergens zo spannend als de uithaal van een elektrische gitaar of een vals piano akkoord, met hun resonantie, boventonen en zelfs hun dissonanties. Harmonie is immers meer dan alleen maar cijfers.

Cadeau voor jou: het complete Wallpaper* design book

Wil je het complete (Engelstalige) Wallpaper* design book digitaal ontvangen? Word dan lid van de Discover nieuwsbrief . Na je inschrijving sturen we je direct een downloadlink naar het 100 pagina ’ s tellende design book toe.