Varázslatos művészeti rejtélyek
nyomában – 1. rész
Művészet, aminek megvan a története: mi áll a híres festmények és művészek hátterében?
Megérteni művészetet ijesztőnek tűnhet, pedig nem kell, hogy az legyen. Nem a kifinomultságról szól, hanem arról, hogy személyes kapcsolatot találjunk egy nálunk hatalmasabb dologgal. Minden műalkotás egy időtlen történet, amely a megalkotásának pillanatát tükrözi. Ezek a művészi történetek egyszerre képesek szórakoztatni, gyógyítani, tanítani és inspirálni minket. A művészet értelmét megtalálni szépséggel és varázslattal tölti meg mindennapjainkat.
– Napraforgók (1889.), Vincent van Gogh
Ismerd meg a vásznak mögött álló történeteket!
A művészek és műalkotásaik mögött álló história megértésével jobban tudjuk értékelni a darabot és annak történetét. Lényegében az igazi mestermű hűen tükrözi az alkotójának a lelkivilágát, életét és vízióját. Néha még meglepő is lehet, amiket megtudsz. Tudtad, hogy a napjainkban közkedvelt és híres művészek nem voltak széles körben ismertek a maguk korában? És hogy napjaink legjobban elismert és legbefolyásosabb festőit erősen kritizálták kortársaik? Megosztjuk öt művész történetét, valamint hozzájárulásaikat a művészet világához.
– Vincent van Gogh napraforgókat fest (1888), Paul Gauguin
Van Gogh napraforgói és Gauguin
"Vincent van Gogh, a világ egyik legismertebb posztimpresszionista festőjének tehetségét nem ismerték fel egészen a halála utánig. Egész életét krónikus mentális betegséggel megbélyegezve élte le ismeretlen művészként, aki saját alkotásaiban kereste vigaszát. A napraforgók ábrázolása volt van Gogh kedvenc témája, és gyakran le is festette őket. Valójában 1888-ban van Gogh több napraforgós képet is festett, hogy kidekoráljon egy vendégszobát, ahová barátja és művésztársa, Paul Gauguin érkezett vendégségbe.
Mialatt együtt éltek, Gauguin megfestette a „Vincent van Gogh napraforgókat fest” című képet, és állítólag van Gogh nem volt különösebben elragadtatva a műalkotástól. Az élete során Gauguin gyakran azt a kritikát kapta, hogy szokatlan kompozíciót és túl határozott, kontrasztos színeket használ a festményeihez. Végül a két művész különböző ideológiája miatt eltávolodott egymástól.
Napjainkban merész technikái miatt, amiért Gauguint oly sok kritika érte a korában, most a posztimpresszionista mozgalom mesterének tartják. Nehéz élete és tragikus halála ellenére van Gogh mesterművei reményt és vigaszt nyújtanak számtalan ember számára világszerte."
„A művészet vigasz azok számára, akiket az élet megtört.”
– Vincent van Gogh
– Nő gyöngysorral (1664.), Johannes Vermeer
A fény és az árnyékok géniusza
Johannes Vermeer és festményei majdnem a feledés homályába merültek. Egy művész a holland barokk korszakból, Vermeer, nem túl sok mesterművet alkotott az élete során, mert lassan és aprólékosan dolgozott. Napjainkban a fény és a visszatükröződések ábrázolása mestereként ismert a hétköznapi holland élet intim megjelenítésében, a legtöbb mesterművét mégis tévedésből más művészeknek tulajdonították az évek során. Ma Vermeer a holland aranykorszak elismert mesterművésze.
– A konzervatóriumban (1879.), Edouard Manet
Az impresszionizmus úttörője
A korának realista hagyományainak megtörése miatt vitatottnak tartott Édouard Manet hű maradt különleges és innovatív víziójához egész élete során. Az alla prima technikát népszerűsítette, amely közvetlenül a kívánt színnel való festést jelenti ahelyett, hogy különböző árnyalatú rétegeket festene a vászonra. Ezt a festési technikát később széles körben alkalmazták az impresszionisták, akik közül sokakat erősen befolyásolt Manet.
– Angyali üdvözlet (1597–1600.), El Greco
– Angyali üdvözlet (1597–1600.), El Greco
A világszerte El Greco néven híressé vált Doménikos Theotokópoulos azzal a képességgel rendelkezett, hogy a festészeten keresztül egy még eddig soha nem látott módon fejezze ki önmagát. El Greco absztrakt elemeket, például elnyújtott formákat és természetellenes színeket épített bele az alaposan kidolgozott alkotásaiba, ellentmondva korának meglévő trendjeivel. Drámai és különleges stílusa olyan befolyásos volt, hogy munkásságát gyakran a „modern művészet eredetének” is tekintik.
*Az Art Store elképzelhető, hogy néhány országban nem elérhető.
*Az Art Store művészeti tartalma előzetes figyelmeztetés nélkül változhat.
*A művészet mód (Smart Service) szolgáltatás és a grafikus felhasználói felület megjelenése modellenként és országonként eltérhet.
*Az Art Store-hoz előfizetés szükséges.
*A Studio Stand állvány külön kapható.
Fedezz fel festményeket, melyeknek megvan a történetük!
A művészetet és a szépséget építsd be a mindennapjaidba!
2020 The Frame
TV
Studio Stand állvány
TV-tartozék
