Giải Trí

Kiệt Tác Nghệ Thuật và Những
Câu Chuyện Chưa Kể - Phần 1

Khi nghệ thuật cất tiếng: muôn lời chưa nói về người họa sĩ và câu chuyện đằng sau những kiệt tác lưu danh muôn đời.

The Frame đang treo trên tường và hiển thị một trong những tác phẩm của Johannes Vermeer, 'Woman with a Pearl Necklace', khiến căn phòng như biến thành không gian triển lãm. Một người phụ nữ đang ngắm nhìn tác phẩm. The Frame đang treo trên tường và hiển thị một trong những tác phẩm của Johannes Vermeer, 'Woman with a Pearl Necklace', khiến căn phòng như biến thành không gian triển lãm. Một người phụ nữ đang ngắm nhìn tác phẩm.

Mỹ từ Nghệ-Thuật đôi lúc khiến người ta ngần ngại dấn thân tìm hiểu bởi vẻ hào nhoáng, xa cách và đầy ẩn ý mà nó mang lại. Nhưng khi bóc tách lớp vỏ bên ngoài, tìm hiểu nghệ thuật đơn thuần là khám phá sợi dây kết nối cá nhân với những giá trị vô hình trong xã hội. Mỗi tác phẩm là một câu chuyện, được "đóng băng" trong dòng chảy thời gian, phản ánh chân thực khoảnh khắc từ đó chúng được tạo thành. Không chỉ mang lại niềm vui, chúng còn sở hữu sức mạnh chữa lành, truyền đi những thông điệp và lan tỏa niềm cảm hứng đến với những ai đem lòng tìm hiểu. Khi bạn đi tìm ý nghĩa trong những kiệt tác nghệ thuật, bạn cũng đồng thời dẫn truyền cái đẹp và điều diệu kỳ vào trong cuộc sống hàng ngày.

The Frame đang trình chiếu một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Van Gogh là 'Sunflowers'. The Frame đang trình chiếu một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Van Gogh là 'Sunflowers'.

Vén màn câu chuyện đằng sau khổ giấy

Nghệ thuật là một trong những lĩnh vực khó lòng đong đếm, đánh giá bằng các thước đo hữu hình. Những gì bạn "thấy" về một tác phẩm đa phần dựa trên cảm quan nghệ thuật riêng - một phạm trù vô cùng cảm tính. Vậy, còn những yếu tố nào khác mang lại giá trị cho các tác phẩm? Là dòng chảy lịch sử phía sau và những người tạo nên chúng. Càng hiểu biết nhiều về những điều đó, bạn sẽ càng thêm trân quý sự hiện diện của các tuyệt tác này. Bởi sau tất cả, một kiệt tác thực thụ sẽ phản ánh chân thực tâm hồn, cuộc sống và góc nhìn của người sáng tạo.

Chắc hẳn, đã không ít lần bạn ngạc nhiên với những phát hiện về một tác phẩm nào đó. Bạn có biết, rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng và được yêu mến ngày nay từng không được công nhận trong suốt cuộc đời mình? Hoặc rằng, các họa sĩ được kính trọng và có sức ảnh hưởng lớn đã phải đối mặt với sự chỉ trích không nhỏ từ những người đương thời? Hãy cùng chúng tôi khám phá câu chuyện của 5 họa sĩ nổi tiếng và những đóng góp của họ vào kho tàng nghệ thuật thế giới.

Samsung The Frame đang hiển thị tác phẩm 'Vincent van Gogh Painting Sunflowers' của Paul Gauguin, một trong những tác phẩm nổi tiếng nói về tình bạn của Paul Gauguin và Van Gogh. Samsung The Frame đang hiển thị tác phẩm 'Vincent van Gogh Painting Sunflowers' của Paul Gauguin, một trong những tác phẩm nổi tiếng nói về tình bạn của Paul Gauguin và Van Gogh.

Gauguin và những đóa hướng dương của Van Gogh

Vincent van Gogh là một trong những cái tên tiêu biểu của trường phái Hậu Ấn Tượng, tài năng của ông đã không được công nhận cho đến tận sau khi qua đời. Trong suốt cuộc đời mình, van Gogh là nạn nhân của căn bệnh tâm thần mãn tính, ông sống như một nghệ sĩ vô danh không ngừng kiếm tìm niềm an ủi từ những tác phẩm tự vẽ. Hoa hướng dương là chủ đề quen thuộc và yêu thích của van Gogh. Trên thực tế, năm 1888, ông đã vẽ rất nhiều bức tranh về hoa hướng dương để trang trí căn phòng dành cho khách mà người bạn kiêm đồng nghiệp Paul Gauguin sẽ đến ở.

Khi sống cùng nhau, Gauguin đã vẽ bức 'Vincent van Gogh Painting Sunflowers' và người ta nói rằng bản thân van Gogh không thật sự thích tác phẩm này. Suốt cuộc đời mình, Gauguin thường xuyên bị chỉ trích bởi không ngừng thử nghiệm các bố cục "kì dị" và "cứng đơ" cùng những gam màu đối lập trong các tác phẩm. Cuối cùng, hệ tư tưởng khác biệt đã khiến hai cố họa sĩ dần không còn gắn bó nữa.

Ngày nay, chính những kỹ thuật vẽ táo bạo từng bị chỉ trích của Gauguin khiến ông được vinh danh là bậc thầy của phong trào Hậu Ấn Tượng. Và trái ngược với cuộc sống khốn khó cùng cái chết bi thảm của mình, các kiệt tác do van Gogh tạo nên không ngừng mang lại niềm hi vọng và sự an ủi cho vô vàn những tâm hồn đồng điệu trên khắp thế giới.

Hơn cả những lời ngợi ca, những câu tán thưởng:

"Nghệ thuật là lời an ủi cho những tâm hồn tan vỡ bởi cuộc sống này."

- Vincent van Gogh

The Frame được đặt trên chân đế Studio và hiển thị tác phẩm 'Woman with a Pearl Necklace' của họa sĩ người Hà Lan, Johannes Vermeer, người đồng thời được biết đến với khả năng khắc họa ánh sáng. The Frame được đặt trên chân đế Studio và hiển thị tác phẩm 'Woman with a Pearl Necklace' của họa sĩ người Hà Lan, Johannes Vermeer, người đồng thời được biết đến với khả năng khắc họa ánh sáng.

Thiên tài của nghệ thuật tạo bóng và khắc họa ánh sáng

Johannes Vermeer - người nghệ sĩ thuộc trường phái Baroque Hà Lan và những tác phẩm của ông đã gần như đi vào quên lãng trong quá khứ. Bởi tính tỉ mỉ và sự cầu toàn trong công việc, Vermeer cho ra đời khá ít tác phẩm xuyên suốt cuộc đời mình. Dù cho gần đây ông được biết đến với khả năng khắc họa ánh sáng và tạo bóng đổ tài tình, thể hiện qua những bức tranh mô tả cuộc sống hàng ngày vô cùng gần gũi của người Hà Lan, rất nhiều kiệt tác của ông từng bị gán nhầm lẫn dưới tên của những nghệ sĩ khác trong nhiều năm liền. Ngày nay, Vermeer được công nhận là nghệ sĩ bậc thầy của thời kỳ hoàng kim Hà Lan (Dutch Golden Age).

The Frame TV trong chế độ Art Mode hiển thị một trong những bức họa nổi tiếng của Edouard Manet's, 'In the Conservatory' đại diện cho trường phái Ấn Tượng. The Frame TV trong chế độ Art Mode hiển thị một trong những bức họa nổi tiếng của Edouard Manet's, 'In the Conservatory' đại diện cho trường phái Ấn Tượng.

Nhà tiên phong trường phái Ấn Tượng

Từng gây tranh cãi vì phá vỡ mọi truyền thống của trường phái Hiện Thực, Édouard Manet vẫn trung thành với góc nhìn sáng tạo và khác biệt trong suốt sự nghiệp của mình. Chính ông là người đã phổ biến Alla Prima - kỹ thuật vẽ trực tiếp với những màu sắc mong muốn thay vì bồi lên tranh từng lớp màu khác nhau. Kỹ thuật vẽ này sau đó đã được áp dụng rộng rãi bởi các nghệ sĩ theo đuổi trường phái Ấn Tượng, nhiều người trong số họ chịu ảnh hưởng rất lớn từ Manet.

Tác phẩm 'The Annunciation' của El Greco đang được hiển thị trên The Frame. Tac phẩm mang đến cho căn phòng âm hưởng hiện đại khác lạ của họa sĩ El Greco. Tác phẩm 'The Annunciation' của El Greco đang được hiển thị trên The Frame. Tac phẩm mang đến cho căn phòng âm hưởng hiện đại khác lạ của họa sĩ El Greco.
Samsung The Frame  trình chiếu tác phẩm Paris Street, Rainy Day (1877) bởi họa sĩ Gustave Caillebotte trong Art Store. Samsung The Frame  trình chiếu tác phẩm Paris Street, Rainy Day (1877) bởi họa sĩ Gustave Caillebotte trong Art Store.
Art Store
Tạo nên tuyển tập các kiệt tác mà bạn yêu thích với Art Store trên TV The Frame.

Cội nguồn của nghệ thuật hiện đại

Doménikos Theotokópoulos - họa sĩ nổi tiếng thế giới với tên gọi El Greco, sở hữu khả năng bộc lộ bản thân thông qua hội họa một cách khác biệt, vượt xa những gì thế giới từng chứng kiến. Trái hẳn với xu hướng hội họa đương thời, El Greco thường xuyên kết hợp nhiều yếu tố trừu tượng như các đường nét kéo dài và những gam màu nhân tạo trong các tác phẩm công phu của mình. Bởi phong cách sáng tạo độc nhất và ấn tượng, El Greco tạo nên sức ảnh hưởng lớn đến nỗi tác phẩm của ông thường được xem là "cội nguồn của nghệ thuật hiện đại".

*Hình ảnh chỉ nhằm mục đích minh họa. Các thông số kỹ thuật về ngoại hình, thiết kế và GUI (giao diện người dùng) không ảnh hưởng đến hiệu suất sản phẩm có thể thay đổi mà không cần thông báo trước.
*Art Store có thể không khả dụng ở một số quốc gia.
*Các tác phẩm nghệ thuật trong Art Store có thể thay đổi mà không cần thông báo trước.
*Chế độ Art Mode (dịch vụ thông minh) và GUI (giao diện người dùng) có thể khác nhau tùy theo mẫu sản phẩm và khu vực.
*Cần đăng ký Art Store.
*Chân đế Studio được bán riêng.

Khám phá thế giới của những bức tranh "biết nói"

Đắm mình trong tinh hoa nghệ thuật mỗi ngày.

Đọc các bài viết khác