Fotografía

La vida a través de la lente

Citas inspiradoras sobre fotografía.

Por la facilidad y accesibilidad de la fotografía, especialmente en el mundo actual, en el que cada smartphone incluye una cámara, puede dar la impresión de que esta forma de expresión visual es inferior a, por ejemplo, el dibujo o la escultura.

En el mundo de hoy, las cámaras se usan principalmente para tomar selfies, fotos divertidas para Instagram o instantáneas de tu cena. Sin embargo, con la cámara adecuada en las manos correctas, es posible crear momentos mágicos que maravillen e impresionen al espectador, rivalizando así con cualquier otro medio visual.

Con los smartphones Galaxy S10 y S10+ de Samsung tienes un equipo completo de lentes en el bolsillo. Su cámara de 12 MP con teleobjetivo te permite tomar fotos con un increíble nivel de zoom, la cámara gran angular de 12 MP es perfecta para fotografiar los momentos cotidianos y, por último, la cámara ultra gran angular de 16 MP es ideal para panorámicas de paisajes. Sea lo que sea lo que inspire tu lado artístico, podrás captarlo a la perfección.

Para ayudarte a ver la vida a través de la lente hemos recopilado algunas de las citas sobre fotografía más inspiradoras de los fotógrafos, artistas y librepensadores más icónicos, que te ayudarán a sacar tu cara más artística.

1

Anna-Lou Leibovitz

“Desearía que toda la magnificencia de la naturaleza, la emoción de la tierra, la energía viva del lugar, pudieran ser fotografiadas”. Anna-Lou Leibovitz

La fotógrafa Anna-Lou “Annie” Leibovitz, retratista de fama mundial, ha tomado algunas de las fotografías íntimas más impactantes de la historia, como la atemporal portada de Rolling Stone publicada en 1980 en la que John Lennon aparece desnudo junto a su pareja, Yoko Ono.

Como reconocimiento a su contribución al arte de la fotografía, Annie recibió en 2009 la Medalla del Centenario y el estatus de Miembro Honorario (HonFRPS) de la Royal Photographic Society.

2

Karl Lagerfeld

“Lo que me gusta de la fotografía es que capta un momento que se ha ido para siempre, algo imposible de reproducir”. Karl Lagerfeld

El director creativo, diseñador de moda, artista y fotógrafo Karl Lagerfield cultivó ampliamente las artes visuales hasta su fallecimiento a principios de este año. En su faceta de director creativo trabajó para Chanel y Fendi además de para su propia marca, pero también fue un prolífico fotógrafo.

Lagerfield comenzó sus andanzas fotográficas en los años 80, cuando decidió ponerse tras la cámara para fotografiar sus campañas de moda. Su trabajo oscila entre la fotografía de moda y la fotografía artística, fusionando ambas con un estilo propio.

3

Andy Warhol

“Lo mejor de una fotografía es que nunca cambia, a diferencia de la gente que aparece en ella”. - Andy Warhol

El movimiento Pop Art, que se originó en Reino Unido y EE. UU., toma su inspiración de la cultura comercial y popular contemporánea, y suele verse como una reacción ante el elitista arte tradicional. El norteamericano Andy Warhol, cuyo arte se popularizó en los años 70 y 80 es, probablemente, la figura más relacionada con este movimiento.

Su fotografía, momentánea y cruda, se compone en su mayor parte de Polaroids y copias en blanco y negro. Warhol trata diversos temas, como el Orgullo Gay de Nueva York o su gran amigo y artista Jean-Michel Basquiat, y suele emplear las fotografías en la composición de sus obras de arte.

4

Eliott Erwitt

“El objetivo de la fotografía es no tener que explicar las cosas con palabras”. - Eliott Erwitt

El afamado fotógrafo documental y publicitario norteamericano Elliott Erwitt es muy conocido por sus imágenes en blanco y negro de la vida cotidiana que, a menudo, reflejan un giro irónico y absurdo.

Erwitt comenzó su carrera como ayudante de fotografía en el ejército de Estados Unidos. A pesar de sus raíces militares, su tema favorito son los perros; llegó a publicar cinco libros dedicados únicamente a estos animales.

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