PHOTOGRAPHIE

Célébrez la nature
par le light painting

En utilisant des expositions longues et la photographie
de traînées lumineuses, vous pouvez transformer une lampe de poche
en véritable pinceau.

Un homme au lever du soleil réalise un light painting de phénix s’élevant dans les airs. Master it. Creator classes. Un homme au lever du soleil réalise un light painting de phénix s’élevant dans les airs. Master it. Creator classes.

Le mot d’ordre de chaque écologiste : « ne laisser aucune trace ». Le light painting (« peinture de lumière ») est donc un excellent moyen d’exprimer son art dans la nature. Cette technique vous offre l’excuse parfaite pour explorer les magnifiques biomes qui vous entourent sans augmenter votre empreinte écologique plus que le smartphone présent dans votre poche. Vous pouvez ainsi peindre des traînées lumineuses semblables à des graffitis sur Dame Nature sans laisser de trace permanente.

Pour apprendre à réaliser des light paintings, nous nous sommes associés au photographe professionnel Darren Pearson (@dariustwin). Inspiré par les plages, les forêts, les plaines et les déserts de sa California natale, Darren Pearson a utilisé le mode Nightography du Samsung Galaxy S22 Ultra pour photographier des traînées lumineuses d’animaux représentant des éléments de la nature : un phénix pour le feu, une orque pour l’océan, un guépard pour le vent et un cerf pour la forêt.

Générez moins de déchets
Pourquoi ne pas célébrer la Journée mondiale de l’environnement en recyclant un ancien appareil ?

Tout le monde peut s’essayer au light painting

Le light painting est vieux comme la photographie. Darren Pearson a voulu tester ce procédé après avoir vu une photo de Pablo Picasso en 1949 en train de peindre un centaure à la lumière. « Tout ce dont vous avez besoin pour réaliser un light painting, c’est d’un appareil photo installé sur un trépied dans l’obscurité, et d’une lumière que vous pouvez déplacer devant l’objectif lorsque l’obturateur est ouvert », explique l’artiste. Portez des vêtements sombres et vous disparaîtrez presque entièrement de la prise de vue à exposition longue.

Pour réaliser un light painting, il vous faut un appareil photo ou un smartphone qui vous permet de modifier manuellement la vitesse d’obturation, la mise au point et la sensibilité ISO (ou la sensibilité à la lumière) de l’appareil photo. Vous pouvez même recycler le flash d’un ancien smartphone et l’utiliser comme « pinceau ». Darren, lui, a une préférence pour les LED multicolores. « Le plus important, c’est d’être à l’aise avec vos outils de lumière ».

Préparez votre peinture

Étant donné qu’un light painting doit être réalisé en moins de 30 secondes, il est essentiel de simplifier votre design autant que possible. Entraînez-vous à faire vos mouvements afin de développer votre mémoire musculaire et les reproduire parfaitement au moment de la prise de vue. Pour cela, Darren Pearson s’est entraîné sur l’application Notes avec son S Pen.

Une fois votre design finalisé, il est temps de trouver la toile de fond appropriée. Les meilleurs environnements pour les light paintings sont les lieux plus éloignés sans trop de lumière ambiante. La météo est aussi importante à prendre en compte. Évitez de prendre des photos par mauvais temps ou par vent, car les rafales peuvent déplacer votre trépied et gâcher votre prise de vue.

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Tout est dans les réglages

«Une bonne photo part d’une bonne idée mais nécessite également les bons réglages d’exposition », explique Darren Pearson. Trouvez une idée, un arrière-plan et installez votre smartphone sur son trépied, ouvrez l’application Appareil photo et passez en mode Pro.

Selon la quantité de lumière ambiante dans votre environnement, Darren Pearson recommande de régler manuellement la sensibilité ISO entre 400 et 800 pour votre premier light painting. Réglez manuellement votre mise au point : pour Darren, 0,8 est généralement un bon choix. Le réglage le plus important reste la vitesse, qui détermine la durée d’ouverture de l’obturateur. Calculez le temps nécessaire pour réaliser votre design, puis réglez la valeur de vitesse aussi près que possible de ce nombre de secondes.

Les trois C

Une fois que vous avez sélectionné les bons réglages, il est temps de prendre votre photo. À moins d’avoir un assistant, vous serez devant l’appareil photo lors de la prise de vue. Réglez le retardateur ou utilisez le S Pen de votre Galaxy S22 Ultra pour déclencher votre photo à distance. Réalisez ensuite votre design en dirigeant votre source lumineuse vers l’appareil photo.

Il faudra peut-être quelques tentatives pour y arriver, mais une fois que vous aurez réussi, le light painting nécessitera très peu de post-traitement pour obtenir des résultats impressionnants. « Expérimentez », ajoute Darren Pearson, et souvenez-vous des trois C : Concept, Composition et Configuration de l’appareil photo. Votre light painting sera une véritable œuvre d’art.

Commencez à peindre avec des photons

Tout ce qu’il vous faut, c’est un bon appareil photo et une lumière vive.

Darren Pearson Darren Pearson

AVEC

Darren Pearson

Photographe de traînées lumineuses

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