Att det har blivit så enkelt och tillgängligt att fotografera, speciellt idag när alla smartphones har en kamera, kan få fotografering att framstå som en mindre betydande visuell uttrycksform i jämförelse med till exempel måleri eller skulptering.
Men även om kameran idag mest används för att ta selfies och Instagram-vänliga bilder på din middag, så kan rätt kamera i rätt händer skapa visuell magi som kan utmana alla de andra visuella medierna när det gäller att imponera och väcka förundran hos åskådaren. Och med Samsungs smartphones Galaxy S10 och S10+ har du en hel uppsättning av olika linser i fickan.
Det finns en 12MP telefotokamera för fantastiska zoommöjligheter, en 12MP vidvinkelkamera för vardagliga stunder och en 16MP ultravidvinkelkamera för panoramalandskap – så oavsett hur världen inspirerar din konstnärliga sida så kommer du att kunna fånga ögonblicket perfekt.
För att få dig i rätt stämning för att titta på världen genom en kameralins har vi samlat några citat om fotografering från världens mest ikoniska fotografer, konstnärer och fritänkare. Du kan använda dem som inspiration när du ska knäppa bilder nästa gång.
Anna-Lou Leibovitz
“Jag önskar att det var möjligt att fotografera naturen i all sin prakt, de känslor som landskapet väcker och platsens levande energi.” Anna-Lou Leibovitz
Anna-Lou “Annie” Leibovitz är en världsberömd porträttfotograf som har tagit några av de mest slående intima fotografierna av kända människor någonsin, däribland det tidlösa Rolling Stone-omslaget av John Lennon liggande naken med sin partner Yoko Ono från 1980.
År 2009 tilldelades hon Royal Photographic Societys Centenary-medalj och hedersmedlemskap (HonFRSP) som ett erkännande för sitt bidrag till fotokonsten.
Karl Lagerfeld
“Det jag gillar med fotografier är att de fångar en stund som är förlorad för evigt och omöjlig att återskapa.” Karl Lagerfeld
Som kreativ ledare, modedesigner, konstnär och fotograf har Karl Lagerfeld fram till sin död i februari 2019 gjort mycket för bildkonsten. Som kreativ ledare var han chef för både Chanel och Fendi, såväl som sitt eget märke och han var även produktiv som fotograf.
När Lagerfeld började fotografera under 1980-talet, då han fotade sina egna modekampanjer, rörde han sig med lätthet mellan konst- och modefotografi och sammanförde dem ofta till sin egen stil.
Andy Warhol
“Det bästa med en bild är att den aldrig förändras, även när människorna i den gör det.” - Andy Warhol
Popkonst är en rörelse som föddes i Storbritannien och USA och hämtar inspiration från den samtida kommersiella kulturen och populärkulturen, och den ses ofta som en rektion mot den mer elitistiska ”finkulturen”. Andy Warhol, en amerikansk konstnär vars popularitet exploderade under 70- och 80-talet, är det namn som, troligen mer än någon annan, förknippas med det.
I sin snabba och råa fotostil använde han sig mest av polaroidbilder och svartvita tryck, med ämnen som sträckte sig från hans nära vän och konstnärskollega Jean-Michel Basquait till New Yorks homosexuella, ofta med hopp om att kunna återanvända fotona i sin egen konst.
Eliott Erwitt
“Hela poängen med att ta bilder är att du inte behöver förklara saker med ord.” - Elliott Erwitt
Elliott Erwitt är en amerikansk reklam- och dokumentärfotograf som är känd för sina svartvita, uppriktiga vardagsbilder, ofta med en ironisk och absurd twist.
Erwitt började sin karriär som fotoassistent i amerikanska armén.
Men trots sina rötter i det militära är hans favoritmotiv hundar och han har publicerat fem böcker helt tillägnade sina favorithundbilder.
Börja skapa konst med kameran på Galaxy S10 och S10+
Galaxy S10
